Fernanda Valadares é a convidada da edição #34 do Diálogos do Vestir.
Artista visual, Fernanda desenvolve uma pesquisa em pintura que investiga as relações entre espaço, paisagem, matéria e tempo. A encáustica, técnica milenar que utiliza cera aquecida e pigmentos, está no centro de sua produção artística, permitindo explorar diferentes camadas, texturas e possibilidades de composição.
Seu trabalho também se relaciona com os espaços que habita. Na Fazenda Ybitui, em Cunha, no interior de São Paulo, mantém seu ateliê em meio à paisagem que atravessa sua produção artística. É também onde recebe visitantes e desenvolve uma relação próxima entre arte, arquitetura e natureza.
Para esta edição do Diálogos do Vestir, visitamos Fernanda em seu ateliê, na Fazenda Ybitui, que também foi cenário das fotografias editoriais da nossa coleção de verão, Sonho. Conversamos sobre sua trajetória, os processos e materiais que fazem parte de sua pintura e as questões que continuam movimentando sua criação.
[F - A] Fernanda, como é a sua relação com o vestir? O que guia suas escolhas quando você se veste?
FERNANDA VALADARES: Eu amo me vestir, eu adoro. Por que a gente tem um corpo, né? E eu acho que o corpo, no meu caso, é fruto do que eu sou. Tem uma história linda no budismo tibetano, eles acreditam que a gente tem sucessivos nascimentos e pessoas que gostam de coisas bonitas e oferecem coisas bonitas, como flores, nascem mais bonitas na vida seguinte. Eu adoro isso.
E eu adoro um corpo, eu adoro a beleza do corpo da mesma maneira que o trabalho que eu faço. E aí entra a própria roupa, que é parte do corpo. Para mim ela tem que ser meio minimal… e, ao mesmo tempo, tem que ser verdadeira.
Eu não uso nada sintético, nada. Eu não consigo vestir resíduos de petróleo. Por que eu botaria resíduos de petróleo nessa pele? Eu adoro vestir, não um vestir de moda, no sentido da tendência, mas os tecidos, como os tecidos da Flavia que tem uma verdade ali do toque, da textura, do desenho, isso eu acho fascinante.
Acho de uma riqueza a gente poder pintar em cima do próprio corpo com isso. Eu sempre escuto em exposição ou em feira de arte, as pessoas vêm falar comigo e perguntam: “você é artista desse trabalho?” Eu falo “sou”. “Dá para ver, é igual”. Acho muito interessante. Eu, sem querer, uso roupas que conversam com essa construção que eu vou fazendo na pintura.
[F - A] Como foi o seu encontro com a pintura? Conta um pouco sobre seu percurso e sobre como essa linguagem se tornou o centro da sua prática artística.
FERNANDA VALADARES: Eu queria ser escritora. Eu tinha um olhar, quando eu era muito menina, que queria abarcar o mundo e queria entender. Eu tinha muitas perguntas e eu realmente achava que, nessa vida, eu precisava achar as respostas. E eu achava que, se eu fosse escritora, ia ser bacana.
Aí eu pensei em fazer jornalismo, não era isso, acabei fazendo comunicação. E aí, óbvio que eu descobri que não era na palavra, mas era na imagem que eu ia encontrar as respostas.
Eu fui estudar artes visuais, a gente estava ali na pintura, no óleo, acrílica, têmpera, e aí eu ouvi falar de uma técnica chamada encáustica. A encáustica me fascinou muito, uma técnica que tinha 2.500 anos. E eu fui tentar fazer cera com pigmento, tentei derreter uma vela, botei pó xadrez, ficou um horror, não era nada daquilo, eu desisti, cortei. Eu segui pintando, mais do que pintando, segui me perguntando sobre o mundo.
Quando eu estava em Porto Alegre, encontrei uma amiga que tinha convidado um frei, que tinha trabalhado no Vaticano em restauro de pintura bizantina, a dar um curso de encáustica. Eu falei “não, não quero, obrigada. Já fiz encáustica, não gostei”. E aí, na véspera do workshop, ela me falou “Fê, tudo bem, você não quer, mas você não pode vir só para fazer número pelo menos, que tem pouca gente inscrita?”. E aí eu fui. Quando eu entendi o que era encáustica…
Porque não é cera. Primeiro que vela não é feita de cera, é feita de parafina. Mas a beleza de misturar a cera, que é feita por um animal, com a cera de carnaúba, que é um elemento importante, que aumenta o ponto de fusão da cera, uma cera vegetal, e a resina de damar também, é uma coisa de unir reinos, sabe? O animal e o vegetal. E aquilo ali é a base da coisa.
E aí eu fui entendendo que levaram décadas para começar a achar as respostas das perguntas que eu tinha me feito no mundo da arte. Elas começam a aflorar, assim, sabe? Um pouco como a flor do sal vai aflorando, as respostas foram começando a aflorar, no encontro com essa técnica.
A riqueza dos pigmentos, de onde vêm os pigmentos, a história deles. Tem pigmentos minerais, pigmentos vegetais, pigmentos que são químicos e também eles estão abraçados. Eu não uso só os pigmentos naturais, uso os sintéticos também. Mas como eles reagem entre eles, cada pigmento tem um peso diferente, um tamanho de molécula diferente, na hora que a gente coloca na cera, em suspensão e a gente volta a colocar fogo, aquilo mistura e às vezes separa de novo. Não é muito como a gente? sabe essa coisa da gente se juntar, mas de repente não dá mais liga, a gente separa outra vez, é da natureza de cada um, tem um respeito nisso.
Não à toa eu queria ter sido escritora. Eu sinto como se eu estivesse sempre escrevendo livros nesse ateliê. Cada assunto que eu me debruço é um livro, eu vou trabalhando e vou escrevendo na minha cabeça enquanto eu vou pintando.
A encáustica é absurdamente trabalhosa. A gente vai aplicando cera e passa o maçarico, passa a ferro, e outra camada e passa a cera e maçarico e passa a ferro… Então são trabalhos muito longos, mas não é que ele é longo enquanto eu estou assistindo uma série em uma TV imaginária. Eu estou ali, vendo o que aquilo fala, o que é aquela matéria, de onde vem, por que eu estou fazendo aquilo, para onde aquilo vai, quem que eu quero tocar, sobre o que eu estou pensando, refletindo, imaginando, que mundo é esse que a gente está, para onde a gente quer ir. É uma grande aventura a vida nesse ateliê.
[F - A] O espaço é um tema muito presente na sua pintura, mas também parece ter um papel importante nas suas escolhas de vida. Você mora e mantém seu ateliê em uma fazenda em Cunha, onde também recebe hóspedes. O que viver nesse lugar trouxe para a sua maneira de olhar a paisagem e para o seu processo criativo?
FERNANDA VALADARES: Eu sou paulistana, minha primeira morada de família foi em um apartamento de 100 metros quadrados, como são os espaços privados de quem é afortunado, se for 100 metros está bom, tem gente que mora em muito menos.
Em algum momento, os meus espaços foram aumentando, mas eu já pintava horizontes e montanhas quando vim parar aqui em Cunha. Acho bonitinho porque alguns amigos brincam que eu me mudei para dentro dos seus trabalhos. Porque a minha casa tem uma paisagem, um horizonte de 180 graus, como se fosse uma pintura mesmo, uma pintura que eu já pintava antes de estar aqui.
Demorei para entender o impacto desse lugar em mim, porque achava que continuava com uma cabeça muito urbana muito contemporânea. As pessoas falavam que eu mudei para a roça, fiquei meio fora do mundo urbano. Mas a minha cabeça, o meu jeito de pensar, acho muito ligado nas questões da atualidade.
Isso eu não percebi, demorei para perceber onde foi o impacto. Foi justamente nesse livro interno que gosto de escrever, das buscas pelas respostas. Encontrei as respostas aqui no cotidiano.
Não sei como ando o currículo escolar hoje, mas no meu tempo de menina de escola, tinha umas matérias idiotas que falávamos “para que estou estudando isso?” Quem nunca disse? “Eu não vou usar isso nunca na vida”. E aí a gente muda para uma fazenda e descobre que aquilo tudo é bem importante, desde vasos comunicantes, até a biologia, fotossíntese das plantas, até os reinos animais. Há de infinito.
Pode pegar qualquer livro do primário, do ginásio, que vai ser útil aqui. Essa vida é a vida de verdade, que a gente deveria estar vivendo. Espero que os currículos hoje não tenham se tornado como investir o seu dinheiro ou como fazer uma compra no shopping no melhor custo-benefício. Aqui eu encontrei o mesmo sentido.
[F - A] Quando chegamos ao seu ateliê, você estava restaurando uma obra inspirada no livro A Queda do Céu, de Davi Kopenawa, justamente no dia 23 de outubro, em um momento tão significativo para o cenário político brasileiro. Você pode contar um pouco sobre esse trabalho, sua relação com o livro e o significado de revisitá-lo agora?
FERNANDA VALADARES: A Queda do Céu, do Davi Kopenawa, é um livro muito importante para mim. Eu tenho muita ligação com o Oriente, com a filosofia oriental e a filosofia ocidental também, que a gente acaba transitando com mais naturalidade. A gente sabe que Platão falava no bom, belo e verdadeiro, os chineses falam muito em Terra e Céu e como é importante que a Terra esteja embaixo e o Céu esteja em cima. E o Davi Kopenawa fala disso.
O livro toca um ponto muito importante que é sobre a moralidade, a questão ética e ecológica, a responsabilidade ecológica de cada um, de cuidar do todo. Posso falar de cuidar do planeta, mas é o cuidado do universo que é o que abarca a mente de uma pessoa. Para mim, isso é inseparável do bom, belo e verdadeiro.
E enquanto esse coletivo cuidar desse universo, que é esse Céu, beleza. Mas quando ele deixar de cuidar, o Céu vai cair. Eu já não lembro exatamente se tem no livro ou não, mas esse meu trabalho, A Queda do Céu, eu tinha acabado de ler, eu li o livro durante a pandemia e fiquei muito tocada por aquilo. Para mim, naquele momento, o Céu tinha caído, como ele diz que vai cair.
Naquele momento, esse trabalho veio. Ele é um políptico, são sete pedaços em que eu tenho os pilares, o chão é mais branco, o Céu é mais verde, é quase a única cor que o Céu não fica, verde. Ele vai do azul a quase qualquer cor, mas verde é raro ele ficar.
Esse Céu verde já tem um estranhamento e as minhas colunas estão esvaziadas. Então, tem um questionamento: a gente tem coluna ainda? A gente está mantendo esse Céu? Esse Céu está sendo suportado com a inteireza que cabe a cada um de nós segurar? Ou a gente já está indiferente, invisível, sem voz, e talvez esse Céu já não esteja mais sendo sustentado? Essa é a minha pergunta com esse trabalho, que eu mostrei em uma exposição em Porto Alegre, acho que em 2003.
E, como é um trabalho grande, ele ficou guardado esses anos. Faz alguns dias que eu resolvi que queria retomar esse trabalho e recomecei a pintar como uma série. Como esse é muito grande, eu falei, vou fazer uns menores, vou revisitar.
Eu gosto muito de revisitar um assunto, reescrever um capítulo de um livro para mergulhar mais a fundo naquele assunto. E eu estava fazendo essa revisita quando esse original, que estava fora de circulação por um tempo, estava saindo para um cliente. A galeria me ligou dizendo que precisava de um restauro e ele veio para cá hoje de manhã.
O trabalho estava aqui, eu estava restaurando para ir para a casa de alguém. E eu achei muito auspicioso a gente voltar a lidar com a queda do céu e com a nossa responsabilidade de ser pilares fortes nesse momento.
[F - A] Foi na sua fazenda que fotografamos nossa nova coleção, SONHO. Pensando nessa ideia de sonhar, depois de tantos anos de pesquisa e experimentação, o que ainda desperta em você a vontade de voltar para a tela? Que sonhos seguem movendo seu trabalho?
FERNANDA VALADARES: O que me faz manter o meu ofício em pé não acho que é um sonho, acho que é esse acordar. Cada dia, todos os dias, tenho uma responsabilidade de ser um pilar. Eu tenho um senso de responsabilidade aqui.
Sempre acho que com o meu trabalhinho de formiguinha, estou aqui numa fazenda, no nada, ninguém sabe, ninguém viu, mas eu me sinto com uma responsabilidade de deixar o mundo melhor cada um e todos os dias. Eu tenho umas preocupações… Eu continuo não usando a sacolinha do supermercado, eu fico muito feliz de usar um mínimo de produto industrializado. Eu tenho carro, mas sempre que posso ando de bicicleta elétrica, mesmo sendo muito mais confortável vir trabalhar de carro do que de bicicleta, não importa. É a minha parte.
E essas pequenas partes para chegar aqui, com o foco de ser esse pilar. Aqui na fazenda tem uma coisa meio mágica, às vezes. Quando a gente escolheu essa terra, a gente estava num momento de muita diversidade, foi muito difícil de conseguir e as circunstâncias que essa fazenda acabou sendo nossa foram meio surreais.
A vendedora precisava vender a terra e ela tinha muita admiração pelo pai, que acho que era mesmo um homem notável. Ela queria escolher para quem iria vender. E ela escolheu a gente, ela ficou sabatinando a gente por um ano, porque achamos que conseguiríamos comprar e no fim a gente quase desistiu. E ela peitou, ela falou “não, essa terra tem que ser de vocês e estamos juntos nisso”. De repente, a vendedora meio que demorou para a gente conseguir ter a grana para fechar o negócio, para fazer acontecer. Ela segurou lindamente, foi como se ela dissesse “vocês têm que ser os guardiões desse lugar”.
E eu tenho uma responsabilidade de guardiã mesmo. É um milhão de metros quadrados e a cada mês que passa a gente acha um animal silvestre novo que vem. Desde o mais banal, que no começo só tinha jacu, depois vieram as seriemas, mas as seriemas ficavam longe. Hoje em dia as seriemas quase entram, quando eu vejo elas estão aqui no ateliê, no banco ali fora, elas estão se aproximando muito da gente. Os animais estão muito integrados com a gente e a gente não se dá conta disso.
A gente vai acreditando numa individualidade tão cascuda, uma casca tão grossa de indivíduo que já não se relaciona muito com os outros humanos. E aí quando a gente vem para cá e se permite autenticamente se relacionar não só com os humanos, que não tem muitos, mas com os animais e com as plantas, é uma experiência mágica.
O que me faz acordar todo dia para vir aqui é a responsabilidade de cuidar disso. Nossa, é muita responsabilidade, é muito trabalho. Fazer o mundo ficar em pé é uma trabalheira, que a gente tem que estar de pé trabalhando todo dia.
Registros: Café em Frames _ Cris Cartacho e Marcus Chorão
Fernanda Valadares veste: Macacão Lívia; Camisa Elina; Calça Bethânia; Chemise Ceci; Calça Anita
Confira as edições anteriores da série Diálogos do Vestir
Fernanda Valadares _ Diálogos do Vestir #34
Fernanda Valadares é a convidada da edição #34 do Diálogos do Vestir.
Artista visual, Fernanda desenvolve uma pesquisa em pintura que investiga as relações entre espaço, paisagem, matéria e tempo. A encáustica, técnica milenar que utiliza cera aquecida e pigmentos, está no centro de sua produção artística, permitindo explorar diferentes camadas, texturas e possibilidades de composição.
Seu trabalho também se relaciona com os espaços que habita. Na Fazenda Ybitui, em Cunha, no interior de São Paulo, mantém seu ateliê em meio à paisagem que atravessa sua produção artística. É também onde recebe visitantes e desenvolve uma relação próxima entre arte, arquitetura e natureza.
Para esta edição do Diálogos do Vestir, visitamos Fernanda em seu ateliê, na Fazenda Ybitui, que também foi cenário das fotografias editoriais da nossa coleção de verão, Sonho. Conversamos sobre sua trajetória, os processos e materiais que fazem parte de sua pintura e as questões que continuam movimentando sua criação.
[F - A] Fernanda, como é a sua relação com o vestir? O que guia suas escolhas quando você se veste?
FERNANDA VALADARES: Eu amo me vestir, eu adoro. Por que a gente tem um corpo, né? E eu acho que o corpo, no meu caso, é fruto do que eu sou. Tem uma história linda no budismo tibetano, eles acreditam que a gente tem sucessivos nascimentos e pessoas que gostam de coisas bonitas e oferecem coisas bonitas, como flores, nascem mais bonitas na vida seguinte. Eu adoro isso.
E eu adoro um corpo, eu adoro a beleza do corpo da mesma maneira que o trabalho que eu faço. E aí entra a própria roupa, que é parte do corpo. Para mim ela tem que ser meio minimal… e, ao mesmo tempo, tem que ser verdadeira.
Eu não uso nada sintético, nada. Eu não consigo vestir resíduos de petróleo. Por que eu botaria resíduos de petróleo nessa pele? Eu adoro vestir, não um vestir de moda, no sentido da tendência, mas os tecidos, como os tecidos da Flavia que tem uma verdade ali do toque, da textura, do desenho, isso eu acho fascinante.
Acho de uma riqueza a gente poder pintar em cima do próprio corpo com isso. Eu sempre escuto em exposição ou em feira de arte, as pessoas vêm falar comigo e perguntam: “você é artista desse trabalho?” Eu falo “sou”. “Dá para ver, é igual”. Acho muito interessante. Eu, sem querer, uso roupas que conversam com essa construção que eu vou fazendo na pintura.
[F - A] Como foi o seu encontro com a pintura? Conta um pouco sobre seu percurso e sobre como essa linguagem se tornou o centro da sua prática artística.
FERNANDA VALADARES: Eu queria ser escritora. Eu tinha um olhar, quando eu era muito menina, que queria abarcar o mundo e queria entender. Eu tinha muitas perguntas e eu realmente achava que, nessa vida, eu precisava achar as respostas. E eu achava que, se eu fosse escritora, ia ser bacana.
Aí eu pensei em fazer jornalismo, não era isso, acabei fazendo comunicação. E aí, óbvio que eu descobri que não era na palavra, mas era na imagem que eu ia encontrar as respostas.
Eu fui estudar artes visuais, a gente estava ali na pintura, no óleo, acrílica, têmpera, e aí eu ouvi falar de uma técnica chamada encáustica. A encáustica me fascinou muito, uma técnica que tinha 2.500 anos. E eu fui tentar fazer cera com pigmento, tentei derreter uma vela, botei pó xadrez, ficou um horror, não era nada daquilo, eu desisti, cortei. Eu segui pintando, mais do que pintando, segui me perguntando sobre o mundo.
Quando eu estava em Porto Alegre, encontrei uma amiga que tinha convidado um frei, que tinha trabalhado no Vaticano em restauro de pintura bizantina, a dar um curso de encáustica. Eu falei “não, não quero, obrigada. Já fiz encáustica, não gostei”. E aí, na véspera do workshop, ela me falou “Fê, tudo bem, você não quer, mas você não pode vir só para fazer número pelo menos, que tem pouca gente inscrita?”. E aí eu fui. Quando eu entendi o que era encáustica…
Porque não é cera. Primeiro que vela não é feita de cera, é feita de parafina. Mas a beleza de misturar a cera, que é feita por um animal, com a cera de carnaúba, que é um elemento importante, que aumenta o ponto de fusão da cera, uma cera vegetal, e a resina de damar também, é uma coisa de unir reinos, sabe? O animal e o vegetal. E aquilo ali é a base da coisa.
E aí eu fui entendendo que levaram décadas para começar a achar as respostas das perguntas que eu tinha me feito no mundo da arte. Elas começam a aflorar, assim, sabe? Um pouco como a flor do sal vai aflorando, as respostas foram começando a aflorar, no encontro com essa técnica.
A riqueza dos pigmentos, de onde vêm os pigmentos, a história deles. Tem pigmentos minerais, pigmentos vegetais, pigmentos que são químicos e também eles estão abraçados. Eu não uso só os pigmentos naturais, uso os sintéticos também. Mas como eles reagem entre eles, cada pigmento tem um peso diferente, um tamanho de molécula diferente, na hora que a gente coloca na cera, em suspensão e a gente volta a colocar fogo, aquilo mistura e às vezes separa de novo. Não é muito como a gente? sabe essa coisa da gente se juntar, mas de repente não dá mais liga, a gente separa outra vez, é da natureza de cada um, tem um respeito nisso.
Não à toa eu queria ter sido escritora. Eu sinto como se eu estivesse sempre escrevendo livros nesse ateliê. Cada assunto que eu me debruço é um livro, eu vou trabalhando e vou escrevendo na minha cabeça enquanto eu vou pintando.
A encáustica é absurdamente trabalhosa. A gente vai aplicando cera e passa o maçarico, passa a ferro, e outra camada e passa a cera e maçarico e passa a ferro… Então são trabalhos muito longos, mas não é que ele é longo enquanto eu estou assistindo uma série em uma TV imaginária. Eu estou ali, vendo o que aquilo fala, o que é aquela matéria, de onde vem, por que eu estou fazendo aquilo, para onde aquilo vai, quem que eu quero tocar, sobre o que eu estou pensando, refletindo, imaginando, que mundo é esse que a gente está, para onde a gente quer ir. É uma grande aventura a vida nesse ateliê.
[F - A] O espaço é um tema muito presente na sua pintura, mas também parece ter um papel importante nas suas escolhas de vida. Você mora e mantém seu ateliê em uma fazenda em Cunha, onde também recebe hóspedes. O que viver nesse lugar trouxe para a sua maneira de olhar a paisagem e para o seu processo criativo?
FERNANDA VALADARES: Eu sou paulistana, minha primeira morada de família foi em um apartamento de 100 metros quadrados, como são os espaços privados de quem é afortunado, se for 100 metros está bom, tem gente que mora em muito menos.
Em algum momento, os meus espaços foram aumentando, mas eu já pintava horizontes e montanhas quando vim parar aqui em Cunha. Acho bonitinho porque alguns amigos brincam que eu me mudei para dentro dos seus trabalhos. Porque a minha casa tem uma paisagem, um horizonte de 180 graus, como se fosse uma pintura mesmo, uma pintura que eu já pintava antes de estar aqui.
Demorei para entender o impacto desse lugar em mim, porque achava que continuava com uma cabeça muito urbana muito contemporânea. As pessoas falavam que eu mudei para a roça, fiquei meio fora do mundo urbano. Mas a minha cabeça, o meu jeito de pensar, acho muito ligado nas questões da atualidade.
Isso eu não percebi, demorei para perceber onde foi o impacto. Foi justamente nesse livro interno que gosto de escrever, das buscas pelas respostas. Encontrei as respostas aqui no cotidiano.
Não sei como ando o currículo escolar hoje, mas no meu tempo de menina de escola, tinha umas matérias idiotas que falávamos “para que estou estudando isso?” Quem nunca disse? “Eu não vou usar isso nunca na vida”. E aí a gente muda para uma fazenda e descobre que aquilo tudo é bem importante, desde vasos comunicantes, até a biologia, fotossíntese das plantas, até os reinos animais. Há de infinito.
Pode pegar qualquer livro do primário, do ginásio, que vai ser útil aqui. Essa vida é a vida de verdade, que a gente deveria estar vivendo. Espero que os currículos hoje não tenham se tornado como investir o seu dinheiro ou como fazer uma compra no shopping no melhor custo-benefício. Aqui eu encontrei o mesmo sentido.
[F - A] Quando chegamos ao seu ateliê, você estava restaurando uma obra inspirada no livro A Queda do Céu, de Davi Kopenawa, justamente no dia 23 de outubro, em um momento tão significativo para o cenário político brasileiro. Você pode contar um pouco sobre esse trabalho, sua relação com o livro e o significado de revisitá-lo agora?
FERNANDA VALADARES: A Queda do Céu, do Davi Kopenawa, é um livro muito importante para mim. Eu tenho muita ligação com o Oriente, com a filosofia oriental e a filosofia ocidental também, que a gente acaba transitando com mais naturalidade. A gente sabe que Platão falava no bom, belo e verdadeiro, os chineses falam muito em Terra e Céu e como é importante que a Terra esteja embaixo e o Céu esteja em cima. E o Davi Kopenawa fala disso.
O livro toca um ponto muito importante que é sobre a moralidade, a questão ética e ecológica, a responsabilidade ecológica de cada um, de cuidar do todo. Posso falar de cuidar do planeta, mas é o cuidado do universo que é o que abarca a mente de uma pessoa. Para mim, isso é inseparável do bom, belo e verdadeiro.
E enquanto esse coletivo cuidar desse universo, que é esse Céu, beleza. Mas quando ele deixar de cuidar, o Céu vai cair. Eu já não lembro exatamente se tem no livro ou não, mas esse meu trabalho, A Queda do Céu, eu tinha acabado de ler, eu li o livro durante a pandemia e fiquei muito tocada por aquilo. Para mim, naquele momento, o Céu tinha caído, como ele diz que vai cair.
Naquele momento, esse trabalho veio. Ele é um políptico, são sete pedaços em que eu tenho os pilares, o chão é mais branco, o Céu é mais verde, é quase a única cor que o Céu não fica, verde. Ele vai do azul a quase qualquer cor, mas verde é raro ele ficar.
Esse Céu verde já tem um estranhamento e as minhas colunas estão esvaziadas. Então, tem um questionamento: a gente tem coluna ainda? A gente está mantendo esse Céu? Esse Céu está sendo suportado com a inteireza que cabe a cada um de nós segurar? Ou a gente já está indiferente, invisível, sem voz, e talvez esse Céu já não esteja mais sendo sustentado? Essa é a minha pergunta com esse trabalho, que eu mostrei em uma exposição em Porto Alegre, acho que em 2003.
E, como é um trabalho grande, ele ficou guardado esses anos. Faz alguns dias que eu resolvi que queria retomar esse trabalho e recomecei a pintar como uma série. Como esse é muito grande, eu falei, vou fazer uns menores, vou revisitar.
Eu gosto muito de revisitar um assunto, reescrever um capítulo de um livro para mergulhar mais a fundo naquele assunto. E eu estava fazendo essa revisita quando esse original, que estava fora de circulação por um tempo, estava saindo para um cliente. A galeria me ligou dizendo que precisava de um restauro e ele veio para cá hoje de manhã.
O trabalho estava aqui, eu estava restaurando para ir para a casa de alguém. E eu achei muito auspicioso a gente voltar a lidar com a queda do céu e com a nossa responsabilidade de ser pilares fortes nesse momento.
[F - A] Foi na sua fazenda que fotografamos nossa nova coleção, SONHO. Pensando nessa ideia de sonhar, depois de tantos anos de pesquisa e experimentação, o que ainda desperta em você a vontade de voltar para a tela? Que sonhos seguem movendo seu trabalho?
FERNANDA VALADARES: O que me faz manter o meu ofício em pé não acho que é um sonho, acho que é esse acordar. Cada dia, todos os dias, tenho uma responsabilidade de ser um pilar. Eu tenho um senso de responsabilidade aqui.
Sempre acho que com o meu trabalhinho de formiguinha, estou aqui numa fazenda, no nada, ninguém sabe, ninguém viu, mas eu me sinto com uma responsabilidade de deixar o mundo melhor cada um e todos os dias. Eu tenho umas preocupações… Eu continuo não usando a sacolinha do supermercado, eu fico muito feliz de usar um mínimo de produto industrializado. Eu tenho carro, mas sempre que posso ando de bicicleta elétrica, mesmo sendo muito mais confortável vir trabalhar de carro do que de bicicleta, não importa. É a minha parte.
E essas pequenas partes para chegar aqui, com o foco de ser esse pilar. Aqui na fazenda tem uma coisa meio mágica, às vezes. Quando a gente escolheu essa terra, a gente estava num momento de muita diversidade, foi muito difícil de conseguir e as circunstâncias que essa fazenda acabou sendo nossa foram meio surreais.
A vendedora precisava vender a terra e ela tinha muita admiração pelo pai, que acho que era mesmo um homem notável. Ela queria escolher para quem iria vender. E ela escolheu a gente, ela ficou sabatinando a gente por um ano, porque achamos que conseguiríamos comprar e no fim a gente quase desistiu. E ela peitou, ela falou “não, essa terra tem que ser de vocês e estamos juntos nisso”. De repente, a vendedora meio que demorou para a gente conseguir ter a grana para fechar o negócio, para fazer acontecer. Ela segurou lindamente, foi como se ela dissesse “vocês têm que ser os guardiões desse lugar”.
E eu tenho uma responsabilidade de guardiã mesmo. É um milhão de metros quadrados e a cada mês que passa a gente acha um animal silvestre novo que vem. Desde o mais banal, que no começo só tinha jacu, depois vieram as seriemas, mas as seriemas ficavam longe. Hoje em dia as seriemas quase entram, quando eu vejo elas estão aqui no ateliê, no banco ali fora, elas estão se aproximando muito da gente. Os animais estão muito integrados com a gente e a gente não se dá conta disso.
A gente vai acreditando numa individualidade tão cascuda, uma casca tão grossa de indivíduo que já não se relaciona muito com os outros humanos. E aí quando a gente vem para cá e se permite autenticamente se relacionar não só com os humanos, que não tem muitos, mas com os animais e com as plantas, é uma experiência mágica.
O que me faz acordar todo dia para vir aqui é a responsabilidade de cuidar disso. Nossa, é muita responsabilidade, é muito trabalho. Fazer o mundo ficar em pé é uma trabalheira, que a gente tem que estar de pé trabalhando todo dia.
Registros: Café em Frames _ Cris Cartacho e Marcus Chorão
Fernanda Valadares veste: Macacão Lívia; Camisa Elina; Calça Bethânia; Chemise Ceci; Calça Anita
Confira as edições anteriores da série Diálogos do Vestir